Góticos - História e curiosidades

Segundo o que nos relata a história, gótico é tudo aquilo relativo aos godos, tribo germânica que invadiu o Império Romano durante o século III d.C., sendo os primeiros povos um dos primeiros povos bárbaros a ser converter para o cristinismo. A primeira distorção deste adjetivo veio da Renascença, sendo que o estilo clássico, estimulado pelo movimento em questão, foi deturpado na Idade Média (também conhecida como "Idade das Trevas"). Sabe-se que neste período da Idade Média o conhecimento humano ficou submetido aos poderes da Igreja, sendo qualquer expressão artística influênciada pela religiosidade cristã da época, fazendo com que todos os aspectos científicos fossem esquecidos. Assim sendo, os renascentistas as falhas artísticas, culturais e científicas no expressionismo gótico, denominando adeptos deste expressionismo como sub-cultura, denominação que perdurá até hoje. 

Arte Gótica

Presente em inúmeras igrejas da Europa e da América do Norte, a arte gótica, em seu tempo foi denominada como "arte francesa", indicando sua principal origem. Com o renascimento da arte clássica (ou neo-clássica), o estilo gótico foi perdendo força sendo chamado de "bárbaro", e subjugado como sub-cultura. Este estilo mistura o surrealismo com doses de melancolia doentia, além do aspecto sombrio, característica dos tempos em que surgiu. Para seu tempo, o estilo gótico foi arrojado, com inúmeras influências, desde o romântismo até o estilo medieval, fazendo as construções com esta arquitetura serem resistentes a ataques, e se manterem até hoje. A literatura gótica foi pouca aproveitada na época orginal, com poucos escritores. O principal foi Dante Aligheri, famoso por escrever seus textos em latim e italiano, mas já no final do século III d.c. O estilo gótico voltou a força no final do século XVIII, sendo apreciado por poetas, escritores, pintores, entre outros. Deste perído surgiu um novo estilo gótico, mas parecido com o estilo que conhecemos hoje.Este estilo preservava o aspecto sombrio, mas acresentava altas doses de melancolia, nostalgia e romantismo doentio, criando obras raras de nossa literutura como: Frankstein, Drácula, entre outros. No estilo gótico temos no Brasil autores com Álvares de Azevedo, que seguia a regra de estilo melancólico e sentimentalismo doentio. Para alguns literários este estilo é considerado como ultra-romântico, que demonstra o romântismo mas exageradas doses de melancolia, solidão, antropofagia, em suas obras. O estilo foi perdido durante muito tempo, pois este tipo de literatura não agrada a todos. 

O Gótigo Contemporâneo

O estilo gótico contemporâneo surgiu em meados dos anos 70 na periferia londrina. Advindo do punk, movimento que prega o anarquismo e a sociedade mais justa e igual, os góticos modernos vieram como uma nova luta. Os punks, eram em sua maioria jovens que não tinham perspectivas devido ao grande desemprego e o excesso de regras e regulamentos impostos pela sociedade da época. 
Ao contrário do hippies, os punks pregrevam o ajuste do Estado para satisfazer essa necessidade. O gótico contemporâneo, como estilo de vida surgiu nos anos 80 com o movimento Dark, contrário as normas impostas pela sociedade, e buscando uma nova de expressão, com doses de depressão. 
Os punks no Brasil já tiveram grande influência dos neo-góticos europeus, formando sua cultura (música, arte e literatura), baseada nesta influência. Normalmente os neo-góticos veste preto, mas não é regra. É regra o sentimento depressivo, o culto ao obscuro e ao sombrio, o sentimentalismo excessivo, e a tolerância ao semelhante. Os neo-góticos cultuam inúmeras crenças e religiosões sendo as mais comuns: 
cristianismo, paganismo egípcio, espíritismo, e satanismo. 
Os góticos contemporâneos levam uma vida regrada pela melancolia, solidão, e assim são por inúmeros motivos: delilusão com o mundo ou sociedade, indignação com a sociedade, nostalgia dos tempos antigos, depressão, entre outros.


Estilos Góticos Contemporâneos

Atualmente existem dois grandes estilos de góticos: os poserse os góticos reais. No primeiro grupo, os posers não cultuam o estilo de vida gótico, normalmente dizendo assim para obter status na sociedade. O segundo grupo, góticos reais, são aqueles que utilizam-se deste estilo de vida normalmente vestindo preto, andando em grupos durante a noite, etc. Este grupo de góticos reais são pessoa normalmente mal humoradas, mas não é regra. Gostam do estilo musical heavy metal, são pessoas preocupadas com o mundo em que vivemos e notadamente inteligentes. Apreciam também a música clássica e conseguem ver a beleza por trás de imagens ou fotos sombrias e obscuras, além de gostar de vinho tinto. Neste estilo de góticos reais estão considerados: 


Góticos Clássicos ou Medievais

Pessoas que são góticos, mas preferem viver na nostalgia da época medieval. São raros de encontrar, mas preferem vestir-se com roupas da Idade Média.
Góticos Metal
Também são góticos, vestem-se de preto e preferem música de heavy metal, estilo musical de rock pesado. Usam também cuturno e capas. São identificados principalmente por seus cabelos compridos.

Dark

Estilo inicial dos anos 80, usam preto e preferem músicas melancolicas. Carregam na maquiagem e com roupas pouco convencionais como o salto plataforma e calças de material sintético. Normalmente são visto à noite em grupos, mas hoje está cada vez mais difícil de encontrar.

Cyber Punk

Influenciado pelo estilo "Matrix" o cyberpunk prefere locais amplos, normalmente de dia. Sentem-se realizados com excesso tecnológico, computadores e outros, muita vezes colocando implantes eletrônicos na pele. Gostam de música eletrônica ([techno e industrial) e preferem estar reunidos em baladas raves. Este grupo apesar de vestir de preto não cultua muito o lado sombrio e pessimista gótico.

Neogóticos

Pessoas influênciadas pela cultura gótica, que não se manisfestam com roupas ou hábitos, mas são excessivamente solitárias e contrárias ao mundo moderno. Este grupo representa os góticos do novo século, que vivem no mundo urbano e são contrário ao caos que provém dele. Apreciam o heavy metal e gothic metal (metal melancólico), e discutem excessivamente sobre sociedade, filosofia e política. As correntes deste grupo podem estar muito ligadas aos grupos anteriores, mas com altas doses de sentimentalismo nacionalista exarcebado e melancolia profunda, além de nostalgia eterna dos tempos antigos.


Cultos e Religião

Os góticos contemporâneos não são um grupo religioso ou cultuam seitas satânicas. Seria um modo de viver, um estilo de vida. Como estilo de vida podemos citar: ciganos, nômades, eremitas, entre outros. Os góticos contemporâneos não são diferentes. Portando os góticos cultuam diversas religiões passando desde o paganismo até o ocultismo moderno. Os góticos contemporâneos preferem as religiões esquecidas, mas há ainda aqueles que cultuam o cristianismo, por exemplo. As religiões mais cultuadas pelos góticos contemporâneos são: 
Cristianismo; 
Cristinismo Gnóstico; 
Paganismo Egípcio; 
Espíritismo Cristão; 
Espíritismo Afro-Cristão; 
Vampirismo e; 
Satanismo. 


Visão Sociológica e Polítca

Os góticos contemporâneos tem outra visão de mundo, sendo assim não concordam com a manipulação das informações por parte dos governos. Como são considerados parte integrante de uma sub-cultura, são excluídos do processo participativo político. Este pensamento além de, deixar os góticos contemporâneos mais afastados do mundo externo leva os mesmos a práticas políticas controversas como a anarquia e o nazi-fascismo. Obviamente isto não é regra, mas devido o fato da colaboração da sociedade urbana pós-moderna, o gótico contemporâneo tolera qualquer exposição contrária a permanência deste sistema.


Literatura Gótica Contemporânea

Ainda firmada nos aspectos basilares do gotiscimo antigo, a literatura gótica da atualidade apresenta certas doses de indignação a sociedada urbana pós-moderna, nostalgia de tempos antigos e sentimentalismo quase doentio. Usualmente confundida em seu estilo como Realismo ou Realismo Pós-Moderno, a literatura gótica contemporânea pode ser definida como Neogótica, pois como dito acima, prega o espírito gótico antigo (nostalgia, sentimentalismo doentio, depressão) com aspectos urbanos modernos (criminalidade, corrupção, etc.) Está quase sempre atrelada a fatos políticos ou questões basilares de conceitos sociais como: honra, heroísmo, esperança, entre outros. 


Visões Góticas

O gótico observa o belo por trás do horrendo. Isto seria um contrasenso mas, procede já que para os góticos o sombrio faz parte de seu cotidiano. O hábito nortuno é parte disso, já que a noite desperta o lado criativo nos góticos fazendo com que seus comentários mais redundantes sejam feitos à noite. 


Falso Aspecto Gótico

Os góticos não são pessoas violentas, muito pelo contrário. Seu olhar profundo e sua imaginação, agregadas a inteligência fazem com que este tipo de pessoa se perca do mundo atual. Por tolerar tudo, os góticos contemporâneos não são violentos, pois em sua visão tudo pode ser feito. 


Aspecto integrado com a sociedade pós-moderna, os góticos são pessoas cuja esta mesma sociedade esqueceu. Devido a este mesmo fato, agregado a falta de perspectivas e desesperança em soluções práticas, os góticos contemporâneos se agarraram aos legados medievais como forma de suprir a falta de honra e heroísmo. A cada dia que passa os góticos contemporâneos ficam mais numerosos, por não serem resolvidos os problemas urbanos e manterem mais pessoas excluídas do processo político, social e econônico da sociedade em que vivemos. Portanto podemos terminar dizendo que os góticos são o fruto da sociedade injusta, não culpando estes por preferirem as sombras, mas sim a sociedade que não alimenta todos de forma igual e humana.

Vampiros - Lestat de Lioncourt

"Eu quero interferir nas coisas, fazer as coisas acontecerem!". Este é o lema do vampiro mais famoso da literatura depois de Drácula: o sedutor Lestat de Lioncourt, narrador de quatro livros das "Crônicas Vampirescas" de Anne Rice. Nos cinemas, o personagem foi imortalizado por Tom Cruise em "Entrevista com o Vampiro", de 1994. Lestat foi mordido ainda adolescente por Magnus, um vampiro de 300 anos, que se autodestruiu logo depois. Com isso, os poderes seculares da criatura passaram para o rapaz, e também toda sua fortuna. Apaixonado pelo jovem Louis, ele resolveu vampirizá-lo, assim como a menina Claudia. Entretanto, Lestat foi traído pelos pupilos e quase foi destruído. Séculos depois, resolveu contar a um jornalista toda a sua história, para transformá-la num livro. Nos dias de hoje, o egocêntrico Lestat decidiu se tornar uma estrela do Rock, na história que também foi levada às telas do cinema com o título de "A Rainha dos Condenados".

 

Vampiros - Louis du Pontlac

Louis du Pontlac é descrito por Anne Rice, sua criadora, como um vampiro bastante suave, de cabelos negros e face inexpressiva, exceto pelos brilhantes olhos verdes... No cinema, o super galã Brad Pitt deu vida ao narrador da "Entrevista com o Vampiro", que foi vampirizado por Lestat (Tom Cruise) aos 25 anos, depois de uma tragédia. A família de Louis prosperava com as plantações de algodão em Nova Orleans, até que seu adorado irmão mais novo veio a falecer. Louis ficou doente e se tornou uma vítima fácil para o apaixonado Lestat. Ao contrário deste, o jovem Pontlac é um vampiro contemplativo, um intelectual desesperançado em busca de respostas para sua condição maldita. Justamente por isso, o experiente Armand (Antonio Banderas), ao conhecê-lo, afirmou que Louis era o Vampiro mais fraco que ainda caminhava sobre a face da Terra...

Vampiros - Condessa Elizabeth Bathory

A infame Condessa Sangrenta da Transilvania, que foi acusada de bruxa e vampira, que supostamente se valia de sangue de jovens virgens para manter a beleza e juventude conhecida pelo mundo inteiro, nascida em 1560,  foi filha de George Bathory e Anna Bathory; a família Bathory foi uma das mais ricas e poderosas da Hungria, os antepassados de Elisabeth foram príncipes e reis.

A maioria de suas atrocidades foram realizadas em seu castelo, chamado Cachtice ("Chakhteetsay"), situado na Transilvânia. Foi educada como poucas mulheres de sua época, era muito inteligente, tanto que superava a maioria  dos homens, que nem sabiam escrever; ela era uma das mulheres mais belas da Hungria.

Em 8 de maio de 1575 se casou com o conde Ferenc Nadasdy. Como o militar deixava Elisabeth no encargo da disciplina dos serviçais do castelo, poderia se entender que essa disciplina era algo sádico, pois sempre golpeava os seus serviçais, espetando alfinetes  em seus corpos. Um castigo comumente aplicado era desnudar as jovens e jogá-las na neve, despejando água fria sobre elas até morrerem de frio.

Em seus primeiros anos de matrimonio não teve nenhum filho devido à constante ausência de seu esposo, mas em 1598 nasceu seu único filho, Paul. Mas na ausência de seu marido ela sempre visitava sua tia Klara, que era bissexual e que sempre estava rodeada de garotas, presume-se que ficavam juntas.

Em janeiro de 1604 Ferenc morreu e Elizabeth  começa o seu interesse por banhos de sangue, por finalidades estéticas.

Esta prática começou quando uma serviçal acidentalmente puxou um fio de seus cabelos, instintivamente a condessa Elizabeth Bathory deu-lhe um golpe na orelha, o sangue da serviçal manchou suas mãos. A princípio lhe causou asco e correu para se limpar com uma toalha o sangue, porem de repente se deu conta de que o sangue em sua pele parecia rejuvenecê-la. Concluiu que se o sangue de seus  serviçais a rejuvenesceria.

Tinha ajudantes nestes macabros atos: sua ama Ficzko; Helena, a enfermeira; Dorothea (Dorka), uma servente e Katarina, uma lavadeira que alegou ter servido a condessa mesmo depois de sua sanguinária carreira.

Entre 1604 e 1610 uma misteriosa mulher chamada Anna Darvulia, provavelmente uma amante de Elizabeth, introduziu-a em novas técnicas das mais sádicas da corte.

Uma menina de 12 anos tentou escapar do castelo, porem Dorka e Helena a surpreenderam no flagrante da fuga, vestiram-na com uma túnica branca e a condessa Elizabeth a introduziu em uma espécie de caixa demasiadamente pequena. Uma vez que a menina estava dentro da caixa, esta era levantada e dezenas de pequenas adagas penetravam na caixa. A menina ainda tentava evitá-las, mas Ficzko balançou a caixa de lado a lado e a carne da menina se partiu em pedaços.

Cada vez mais a sua crueldade era aprimorada, a reputação do castelo era cada vez pior. Viam-se no Castelo haviam corpos de jovens, nuas,  mortas e torturadas, e até  algumas vítimas nobres  foram posteriormente encontradas.

O diário de Elizabeht  incluía  um comentário lacônico sobre a rápida morte de uma das serviçais "... era demasiado  pequena".

Chegou uma época em que Elizabeth estava demasiadamente enferma para levantar-se  e torturar suas serviçais. Dorothea Szentes, uma de suas fortes criadas levou uma jovem até o seu quarto, onde foi desnudada e amarrada à cama como um cachorro. A condessa saltou sobre ela, abriu sua boca e mordeu-lhe o pescoço, arrancando um pedaço de carne. Depois disto, Elizabeth se desfrutava mordendo o pescoço de jovens donzelas.

Após a morte do marido, o Rei Matthias II cobrou uma dívida feita por seu querido Ferenc. Elizabeth pensou em vender dois castelos de sua família na Transilvania, o que  atraiu a atenção de seu  sobrinho, o Conde Thurso que, por sua vez, reconheceu o perigo que ela representava para o Clã Bathory  e planejou confiná-la em um convento. A chegar ao castelo, com o séquito real, encontraram uma jovem mordida na porta Elizabeth e sua corte não haviam tido tempo de enterrar o cadáver. Dentro da habitação encontraram mais dois corpos.

O julgamento foi em janeiro de 1611. Dorothea e Helena foram sentenciadas, cortaram todos os dedos das suas mãos e posteriormente queimadas ainda  vivas  na fogueira, Ficzko foi decapitada e depois juntada às companheiras na fogueira. Somente Katarina escapou à sentença de morte.

Apenas Elizabeth se livrou do julgamento, devido à sua linhagem. Seu sobrinho Thurzo escreveu-lhe o seguinte:

"Tu, Elizabeth, és como um animal selvagem, estes são os teus últimos meses de vida. Não mereces respirar o ar que há na terra, não mereces ver a luz do Senhor. Desaparecerás deste mundo e nunca voltarás. As sombras te envolverão e te arrependerás da tua bestial vida. Eu te condeno, senhora carniceira, a uma prisão em vida em seu próprio castelo.

Foi emparedada em seu castelo com uma única abertura para que ela pudesse comer. 

Em 31 de Julho de 1614 Elizabeth morria aos 44 anos de idade.

Muitas das atrocidades que cometeu a Condessa Bathory foram transmitidas de boca em boca e seus banhos de sangue se converteram em mito. Alguns a consideram mais uma mulher-loba do que um vampiro, porque antes de beber o sangue de suas vítimas ela mordia sua carne.

Vampiros - Conde Drácula

Nascido na cidade de Sighisoara, na Transilvânia, em1431, o príncipe Vlad Tepes, senhor das terras hoje conhecidas como Romênia, por seus atos de maldade e sadismo, tornou-se a grande inspiração de Bram Stoker para sua obra prima de 1897, o Drácula.

Vlad era o governante da Wallachia, área ao sul da Romênia, e foi descrito em documentos alemães, bizantinos, eslavos e turcos do seu tempo, e em histórias populares de horror como um governante cruel, egoísta e possivelmente louco. Seu sobrenome Tepes (pronuncia-se Tsepesh) significa, em romeno, 'empalador" e foi atribuído a Vlad pela forma com que ele castigava e empalava seus inimigos. A empalação* era uma forma singular de execução em que a 

vítima morria espetada entre as pernas, cravada em uma estaca de madeira.

                                                                 

Vlad desfrutava especialmente das execuções em massa, onde algumas vítimas eram empaladas no ato e se mantinham na parte superior da estaca. Com o peso de seus corpos, iam escorregando pouco a pouco, causando uma horrenda cena, com a estaca destruindo todos os seus órgãos internos. Para completar o seu espetáculo, Vlad encomendava um banquete junto às suas vítimas e desfrutava de uma suculenta cena, escutando os gemidos que emitiam os moribundos.

* empalação - s.f., suplicio antigo, que consistia em espetar o condenado pelo ânus numa estaca,posição em que ficava até morrer (Larousse)

Somando-se ao seu título de "Empalador", Vlad foi conhecido como Drácula, o "Filho do Dragão".

Originalmente este título foi outorgado por causa de seu pai, que pertencia à Ordem do Dragão, uma ordem religiosa criada pelo Imperador romeno Segismundo para combater os turcos.

O velho Vlad usava o símbolo do dragão em suas moedas e utilizava o nome Dracul, um diminutivo do nome de seu filho. À medida em que se conhecia o talento do jovem Vlad para torturar, o nome de Drácula chegou a ser interpretado como o "Filho do Diabo".

Ao mesmo tempo em que Vlad se tornou famoso por seu sadismo, era respeitado pelos seus cidadãos por sua ferocidade contra os turcos. Era respeitado como guerreiro e governante que não tolerava o crime entre sua gente, e durante seu reinado ergueu grandes mosteiros. Apesar da pouca ambição política de Vlad, a turbulenta atmosfera política da época chegou ao seu reino. Foi exilado duas vezes de sua terra, por um breve período em 1448, novamente de 1456 a 1462 e por duas semanas no ano de sua morte, em 1476.

Finalmente, Drácula morreu violentamente pelas mãos de um espião turco. Foi enterrado em um dos mosteiros que construiu, na ilha de Snagov. Ao contrário da crença popular, o castelo de Drácula não fica na Transilvânia, suas ruínas encontram-se ao norte da Wallachia, na cidade de Tirgoviste. A tumba de Vlad, o Empalador, encontra-se na base de seu castelo e está vazia. Não se sabe que fim levou o seu cadáver.

 

Biografia The Cure

Em 21 de abril de 1959 nascia em Blackpool, Inglaterra, aquele que seria o líder de umas das maiores e mais importantes bandas de Rock do cenário mundial. Seu nome era Robert Smith. Cresceu no bairro de Crowley, periferia de Sussex e desde cedo sofreu diversas influências musicais. Seus irmãos ouviam Beatles e Jimi Hendrix, e ainda havia a crescente onda punk da década de 70 na Inglaterra.

Com 16 anos, Robert forma a banda Malice que logo após viria a se chamar Easy Cure. Com ele, tocavam o guitarrista e tecladista Porl Thompson, o baixista Michael Dempsey, e o baterista (e depois tecladista) Laurence "Lol" Tolhurst. Ainda com o nome de Easy Cure eles participam, em abril de 1977, de um de um concurso musical na Alemanha, promovido pela gravadora "Hansa", cujo prêmio incluía a produção de uma demo-tape e um possível contrato de cinco anos. Eles ganham o concurso mas não conseguem gravar a demo, já que a gravadora esperava um som mais punk. Fazem alguns shows até o final daquele ano, mas permanecem chateados com a exigência da Hansa de fazer covers de punk rock.

Até março de 1978 eles ainda não haviam conseguido gravar nenhuma demo pela Hansa, então decidem investir numa gravação demo própria. Gravam as músicas Killing an Arab, Boys Don't Cry,Fire In Cairo, It's Not You e 10:15 Saturday Night. Levam a fita demo para várias gravadoras e Chris Parry, diretor artístico da Polygram inglesa, se interessa e posteriormente resolve produzir o primeiro single da banda. Assim, a banda, agora sem Porl Thompson, muda o nome para The Cure e Parry passa a empresariar a banda.

Em setembro de 1978 eles gravam o single Killing An Arab e com a divulgação promovida por Parry conseguem uma boa vendagem em pouco tempo.

Em 1979, enquanto faziam várias apresentações agendadas por Parry, o Cure começava a produzir aquele que seria o seu primeiro álbum: Three Imaginary Boys. O álbum tem uma boa aceitação embora não tenha emplacado logo de cara. Nos Estados Unidos, o disco é lançado em 1980, com o nome de Boys Don’t Cry.

Logo após, o Cure lança os singles Boys Don't Cry e Jumping Someone Else’s Train e o sucesso cresce cada vez mais.

No segundo álbum, 17 Seconds (1980), a banda começa a ter um significativo avanço na técnica de estúdio. Neste álbum, o acompanhamento sutil dos teclados, em arranjos de estrutura minimalista, contribui na construção de uma atmosfera já um tanto sombria e depressiva que os caracterizaria daí pra frente. A música A Forest impulsionou as vendas do álbum em todo o mundo e a banda arrisca a sua primeira turnê mundial. Todos os discos desde então apenas viriam a confirmar a popularidade crescente.

Dando continuidade com a mudança sonora, o terceiro álbum, Faith (1981), e o quarto,Pornography (1982), marcam a fase mais sombria do Cure refletindo um período muito conturbado de Robert Smith, perpassado por problemas com drogas e principalmente alcoolismo. As letras são muito tristes e os arranjos expressam toda a depressão de Robert. Em razão desses álbuns e dessa fase obscura, eles ganham o rótulo de góticos ou "darks", aqui no Brasil. Nesse período, há várias mudanças de formação da banda, inclusive com a saída de Simon Gallup por desentendimentos com Robert Smith. Nessa época Smith, chega a fazer algumas participações como guitarrista pelo Siouxsie and The Banshees.

Após essa fase conturbada, o Cure volta com uma proposta mais pop e um tanto quanto psicodélica. Smith já estava cansado dos discos estarem atraindo platéias cada vez mais raivosas e depressivas. Assim, esse tempo resulta num EP chamado Japanese Whispers (1983), com as clássicas The Walk, Lovecats e Let’s Go To Bed, basicamente eletrônicas.

Em 1984 é lançado The Top, considerado pela crítica como o melhor trabalho do Cure até então, ao contrário de Bob Smith, que o considerou o pior disco, por problemas de mixagem. Esse disco, mistura psicodelia, pop de boa levada e aquele toque soturno bem dosado.

O ano de 1985 foi marcado por uma virada na vida do Cure. A banda parou de consumir drogas e teve uma das melhores fases, com o sucesso do disco The Head on the Door, de altíssima rotatividade aqui no Brasil, com In Between Days (usada na abertura do programa Clip Clip, da Globo, em 1985 e 1986) e Close to Me (que ganhou o astronauta de prata da MTV como melhor clipe do ano em 1985). É um disco pop, em que a depressão dá lugar a uma leve melancolia.

O ano seguinte foi o da consagração da banda. Lançaram a coletânea Standing On The Beach que teve seu nome mudado paraStaring At The Sea. Eles estouram em todo o mundo, fazendo dezenas de shows.

Em 1987, a banda passa semanas de reclusão em uma mansão campestre isolada do público, para começar a compor e ensaiar as músicas do próximo disco, Kiss Me Kiss Me Kiss Me. Lançado no dia 5 de maio de 1987, o disco trazia 17 faixas e alguns dos mais belos momentos da carreira do grupo. Mas o grande momento para os fãs brasileiros foi a presença do grupo no país, por duas semanas, aportando no Brasil no dia 19 de março 1987. A banda havia começado uma imensa turnê de 70 shows pelo mundo. Ao todo no Brasil, foram oito shows, apresentados nas cidades de Porto Alegre (dois), Belo Horizonte (um), Rio de Janeiro (dois) e São Paulo (três).

No ano seguinte, o Cure deu uma parada com os trabalhos. Robert Smith casa-se com sua noiva Mary, em agosto. Laurence Tolhurst sai da banda por motivos pessoais, e ainda tenta mover um processo para ficar com o nome e parte dos lucros da banda.

Em 1989 a banda lança o disco Disintegration, no geral gravado ao vivo, com muito baixo de seis cordas e arranjos elaborados e extensos, resultando em um disco melancólico, triste, mas bonito. Para muitos o disco significava o fim do Cure.

A banda lança em 1990, Mixed Up, um álbum de remixes velhos. Dois anos depois, o inéditoWish coloca o The Cure de volta nas rádios com a pop Friday I’m In Love. Assim eles voltam a rodar o mundo numa gigantesca turnê, tocando em espetáculos lotados, onde quer que fossem. Através do "Wish Tour", eles gravam em 1993, os discos ao vivo Show e Paris.

Depois de muita espera, em 1994 termina o processo movido por Laurence Tolhurst, tendo resultado a favor de Robert Smith e da gravadora Fiction Records.

Em 1996, o Cure se apresenta no Brasil novamente, agora na última edição do Hollywood Rock, motivados por uma abaixo-assinado que os fãs brasileiros organizaram. Nesse show, músicas de um álbum em andamento foram apresentadas, Wild Mood Swings. Esse disco é lançado assim que a banda retorna à Inglaterra. Logo depois, o Cure parte para uma nova turnê, a "The Swing Tour", que teve mais de 100 apresentações ao redor do globo.

Durante o ano de 1997, o Cure lança Galore, uma coletânea da segunda década de músicas do Cure, que inclui a nova canção Wrong Number. No começo de 1998, Robert Smith aparece em um episódio do desenho animado americano South Park, e participa da trilha sonora do filme Orgazmo, de Trey Parker e Matt Stone, com a música A Sign From God. Com a sua banda, Robert grava a música World In My Eyes para um tributo ao Depeche Mode e grava também More Than This para a trilha sonora do seriado The X-Files. No fim do ano, a banda volta aos estúdios ao lado do produtor Paul Corkett para a gravação de um novo disco, o qual só seria terminado em meados de 1999 e lançado oficialmente em 2000. Bloodflowers foi, na opinião de Robert, o disco mais perfeito lançado pela banda. Há rumores de que seria o último trabalho do Cure, mas isso não se concretiza posteriormente.

Em 2001, Robert reúne a banda novamente e o The Cure participa do festival alternativo europeu Roskilde. No mesmo ano é lançada a coletânea Greatest Hits, que vem com duas faixas inéditas, Cut Here e Just Say Yes. No embalo, também sai um DVD com o mesmo nome, trazendo diversos vídeo-clipes de toda a carreira do Cure.

O DVD épico Trilogy vem a seguir, em 2003, com shows em Berlim nos quais a banda tocou, em seqüência, três álbuns completos: Pornography, Disinte-gration e Bloodflowers. Como se não fosse o bastante para os fãs, os extras continham entrevistas da banda falando sobre as gravações do disco a ser lançado no ano seguinte.

No ano de 2004, após lançar no começo do ano o box set Join the Dots(uma compilação de material inédito, b-sides e versões alternativas, em quatro discos) a banda lança em junho o sucessor de Bloodflowers, intitulado simplesmente The Cure. O álbum acaba sendo elogiado pela crítica, com canções sombrias, atmosféricas, mas que não deixam de lado a veia pop do Cure. Os destaques são para End of The World, e também para as belas Lost e Before Three. Ainda, o primeiro álbum da banda (Three Imaginary Boys) é remasterizado e lançado para os fãs mais velhos. No ano seguinte o Cure sai novamente em turnê para divulgar seu novo disco.

Em 2005, a banda dá sequência aos lançamentos de remasterizações: Seventeen Seconds,Faith e Pornography (todos como "Deluxe Edition"). Em maio, os integrantes Perry Bamonte e Roger O'Donnel abandonam o The Cure sem apresentarem motivos. Porl Thompson é convidado a ocupar a função de guitarrista.

Já em 2006, é lançado, exclusivamente na Internet, a coletânea 4Play com novas versões de velhos clássicos. Em seguida, The Top, The Head On The Door e Kiss Me Kiss Me Kiss Me também entram na linha de remasterizações. Em maio é lançado o DVD e o CD The Cure Festival com trinta músicas extraídas de apresentações realizadas em diversos festivais do ano anterior. Desde então, há rumores de um novo álbum em fase de conclusão. Robert Smith chegou a admitir atravessar uma crise criativa para composição de novas letras. No entanto, em meados de 2007, a banda já visitava vários países em uma turnê mundial.

No ano seguinte, a banda passou a disponibilizar um single por mês a fim de despertar a curiosidade dos fãs. Finalmente, em outubro, é lançado oficialmente o décimo terceiro álbum da carreira. 4:13 Dream traz 13 faixas inéditas que não se propõem a inovar ou modernizar a identidade da banda. Este é um trabalho que ratifica o estilo Rock/Pop consagrado sem que, no entanto, seja repetitivo. De qualquer forma, um disco novo do The Cure é sempre um evento que, no mínimo, merece atenção dos velhos e novos ouvintes.

O The Cure foi, sem dúvida, uma das bandas mais importantes da década de 80. Responsáveis por grande parte dos hits dessa época, o grupo ainda continua fazendo história, mais de 25 anos após o lançamento do primeiro álbum. Com o lendário Robert Smith, o único remanescente desde o início, a banda ultrapassa os limites de qualquer rótulo que já tenha sido enquadrada e continua agradando a todos os adoradores do bom e velho Rock.

Biografia Xandria

O projeto da banda alemã Xandria foi idealizado em 1997, pelo seu fundador Marco Heubaum. Com várias formações iniciais, Marco não conseguiu grande evolução com sua banda e somente no ano de 1999, juntamente com o baixista Roland Krueger e outros integrantes de sua antiga banda de metal, consegue gravar uma demo com cinco músicas em um pequeno estúdio. Entre as músicas estavam Kill the Sun, Casablanca e So You Disappear.

No ano seguinte, a banda começa a ganhar enorme notoriedade após divulgar as cinco músicas pela internet. Assim, através de sites de mp3, forma-se um grande número de fãs. Por conseqüência, Marco decide levar em frente seu projeto, nascendo verdadeiramente a banda Xandria. Ainda em 2000, além de Marco e Roland, integram-se à banda Lisa Schaphaus (vocais), Gerit (bateria) e Andreas Maske (guitarra).

Inicialmente era Marco que fazia os vocais e a voz de Lisa era usada apenas em algumas partes. Mas devido à brilhante performance, Marco preferiu utilizar os vocais de Lisa integralmente, escrevendo as músicas posteriores, já com esse intuito.

Em 2001, Xandria se torna a banda mais famosa no cenário underground e faz seus primeiros shows, para pequenos públicos. O guitarrista Andy Maske deixa a banda para se dedicar a seus estudos, já que a banda se preparava para um maior público e necessitava de muito tempo disponível. No seu lugar entra Philip Restemeier.

No ano seguinte, a banda começa a tocar em shows maiores e a trabalhar duro em suas demos. A gravadora Drakkar Records mostra interesse na banda que vinha evoluindo desde 2000. Então, em dezembro de 2002, eles fecham o contrato para gravar o disco de debute, que seria intitulado Kill the Sun. O disco é gravado entre o final de 2002 e começo de 2003, e chega às lojas em maio. A faixa título do álbum emplaca como grande sucesso e entra do Top 100 alemão. O disco é bem diversificado contando com várias misturas de estilos. As faixas Kill the Sun eMermaids são agradáveis de serem ouvidas, pois o conjunto soa muito coeso, e os vocais são muito bem colocados. O peso é bem dosado com os elementos obscuros, criando um bom resultado. Ginger é uma faixa mais cadenciada, mais lenta, mas não menos interessante, com bom uso de teclados. Já em faixas como She’s Nirvana é possível perceber um maior peso e agressividade, ainda que contidos. Ainda é notória, uma levada quase "grunge" de Casablanca, além da pegada heavy de Wisdom. O cd também conta com momentos mais suaves, como Forever Yours e a bela balada atmosférica Calyx Virago.

Após o lançamento desse primeiro disco, o Xandria faz vários shows, incluindo uma grande turnê que durou três semanas, formando cada vez mais, um grande número de fãs pela Alemanha. Após um período agitado e de muito trabalho, a banda volta ao estúdio no final do mesmo ano e, no começo de 2004, terminam de gravar seu segundo álbum, Ravenheart. Nessa época, o baixista Roland Krueger, deixa a banda alegando motivos profissionais. Em seu lugar, entra Nils Middelhauve, baixista que Lisa e Marco já conheciam, através de outros trabalhos.

O disco é lançado em maio e acaba sendo um sucesso maior ainda, ficando por sete semanas no Top 40 da Alemanha. Nesse trabalho a banda agregou elementos eletrônicos de maneira bem suave, mas não perdeu sua personalidade e a característica de agregar a melancolia ao peso do heavy metal. As faixas, Ravenheart e The Lioness, por exemplo, soam bem mais suaves do que o material apresentado no cd anterior. As guitarras estão menos presentes, com maior destaque para os teclados e a voz de Lisa Schaphaus. O talento da banda, aliado à versátil voz de Lisa, acaba por gerar momentos muito interessantes, como a pesada Five of Universe, a épica Some Like It Cold e as viajantes My Scarlet Name (belíssimo trabalho de guitarras) e Too Close to Breathe. Petardos como Snow-White e Black Flame soam agressivos e cortantes, perfeitos para quem gosta da fusão Gothic Metal. Como bônus ainda temos o belo videoclipe da faixa título, com um cenário medieval e uma grande produção cinematográfica.

Passando na "prova do segundo álbum", a banda é inserida de vez no cenário do Gothic Metal europeu. A banda sai em sua turnê de divulgação do álbum e chega a tocar para 30.000 pessoas no Busan International Rock Festival na Ásia, como grande destaque.

Em outubro, a banda lança o single Eversleeping, com três novos sons, além do videoclipeEversleeping, que fora gravado em um velho castelo, perto de Berlim.

No mês seguinte, o Xandria viaja com as bandas finlandesas Entwine e Lab, e tocam em alguns shows. Logo em seguida, em dezembro, começam a gravação do terceiro álbum, India. Assim a banda entra 2005 com muitas idéias para terminar o novo álbum, produzido, assim como os anteriores, por Jose Alvarez-Brill. A banda ainda convida para participar da gravação, a orquestra alemã Deutsches Filmorchester Babelsberg, a mesma que junto a John Williams ganhou o Oscar de melhor trilha sonora em 2003, com o filme A Lista de Schindler, de Steven Spielberg. No meio desse ano, Lisa e Nils se casam, após um ano de namoro. Assim Lisa passa a ser Lisa Middelhauve.

India, é lançado em agosto de 2005 e mantém a linha dos discos anteriores, agregando um forte ingrediente orquestral de muito peso. O álbum possui sons mais pesados e que se contrastam com os vocais operísticos de Lisa, como acontece em Black Silver e The End of Every Story. Em compensação, há faixas onde o sentimentalismo fala mais alto, como na melódica e acústica Dancer, ou na surpreendente Like A Rose on The Grave Of Love, que se encaixaria perfeitamente na trilha sonora de um filme medieval. Esse trabalho consolida a grande carreira da banda, consagrando-a no cenário mundial.

Duarante o ano de 2006, o Xandria dedicou-se à divulgação de seu álbum mais recente. Além da turnêIndia Tour a banda participou de diversos festivais em países como a Inglaterra, Suíça, México (juntamente com o Anathema) e a própria Alemanha.

No final deste mesmo ano, a banda deu início às gravações do novo trabalho. Nos primeiros meses de 2007 os integrantes se reuniram para organizar e selecionar as composições. Finalmente, em maio, foi lançado Salomé – The Seventh Veil. Este álbum, gravado no Principal Studios (Alemanha), traz doze faixas que priorizam as guitarras e linhas graves de baixo. É um trabalho mais diversificado que os anteriores. A faixa Sisters of the Light inclui elementos da música oriental. Em compensação, The Wind and the Ocean é uma balada melodiosa com riquíssimos arranjos de teclado que valorizam os vocais de Lisa. Em seguida, a banda retomou as apresentações ao vivo e participou de festivais como o Summer Breeze open Air.

Assim, o Xandria, com um misto de metal, orquestras e melodias sombrias, bem dosados, tem feito aparições em grandes festivais, turnês mundiais e conquistado prêmios na cena musical alemã, se tornando uma das grandes referências em seu estilo.

Biografia Lacuna Coil

Era a década de 90. Andrea Ferro e Marco Coti Zelati montavam uma banda de Rock sem grandes pretensões. Apesar do estilo não ter uma cena forte em Milão, a banda Sleep of Rightchegou a gravação da primeira Demo com Ferro nos vocais, Claudio Leo na guitarra, Leonardo Zelati no baixo e Forti na bateria. A sonoridade surpreendia os jovens integrantes. Mas ainda faltava algo para completar a proposta da banda.

Cristina Scabbia, namorada de Zelati, foi indicada por ele para gravar alguns vocais complementares. Cristina não tinha contato nem experiência com o Heavy Metal, mas já havia feito participações em projetos com Dance Music. Foi ai que a história da banda começou a mudar. As faixas Shallow End e Frozen Feeling ganharam o brilho da voz suave de Cristina Scabbia no som "ethereal" da banda italiana.

A sonoridade do instrumental ousado e inovador, o contraste grave de Ferro somados aos agudos de Scabbia, chegaram a gravadora Century Media, que acreditou no potencial e abriu as portas dos estúdios para os jovens milaneses. Era a grande oportunidade da banda.

O som ficou mais lento e os arranjos polidos destacaram as influências góticas. O nome também foi mudado para Lacuna Coil. A Itália, com pouca tradição no Rock, lançava ao mundo uma banda das mais competentes e sofisticadas da cena atual.

No ano de 1996, chegava às lojas um EP intitulado Lacuna Coil. A banda já garantia sua presença no importantíssimo festival alemão Wacken, tocando ao lado de The Gathering e Moonspell. Depois da terceira apresentação, o baterista e o guitarrista deixaram a banda, os músicos do Moonspell foram convidados a participarem com Lacuna Coil até o final da turnê. Um tecladista ainda foi adicionado para a excursão seguinte. Porém, a idéia não foi aprovada pelos outros integrantes. Já na Itália, Cristiano Mozzati foi convidado para a bateria. Cristiano Migliore passou a ser o guitarrista.

In A Reviere foi o primeiro trabalho. O CD trazia um instrumental refinado e a voz de Cristina Scabbia mais adaptada à sonoridade "Atmospheric Doom". Em 1999, os italianos foram uma das principais atrações do festival holandês Dynamo Open Air, e do Gods of Metal, da Itália. O grupo contou ainda com as excursões ao lado de Grip Inc. e Skyclad. Bandas de estilos diferentes e muito mais experientes, que ajudaram o Lacuna Coil a aprimorar a própria técnica e aprender com outros músicos.

No início de 2000, o Lacuna Coil prepara o segundo EP da discografia, intitulado de Halflife, que fora lançado em março. Tal EP rendeu à banda a primeira turnê européia como atração principal. Shows como o de Londres ficaram marcados, pois os ingressos foram esgotados. O EP incluia a faixa Senzafine cantada em italiano. No mesmo ano, em outubro, a banda começa a gravar o álbum Unleashed Memories, sendo lançado no dia 29 de janeiro de 2001. E esse foi um ano intenso de turnês para a banda, começando com uma excursão européia com Theatre of Tragedy ao longo de janeiro e fevereiro. Eles também são incluídos no Metal de Odyssey fazendo turnê com Dimmu Borgir, Nevermore, Inflames e Susperia tocando treze datas ao longo da Europa. Em abril, Lacuna Coil volta à Itália para uma série de shows.

Depois do retorno de uma turnê pela América e uma parada para o Natal, a banda começa a trabalhar no terceiro álbum de estúdio. Os próximos meses são dedicados dentro a maior parte para ensaiar e escrever músicas. Em abril de 2002, a banda trabalha em pré-produção em Milão, com o produtor e amigo de longa data Waldemar Sorychta e no dia 17 de abril eles entram no estúdio de Woodhouse na Alemanha e começam gravação do álbum que trará reconhecimento global para eles. Comalies é o título que a banda escolhe para esse novo álbum, lançado em setembro de 2002. O álbum é mais pesado e mais dinâmico que o Unleashed Memories, tendo muitas críticas positivas e ótima repercussão dentre os fãs. Nesse trabalho foram adicionados sintetizadores que davam um ar saudosista às músicas do Lacuna Coil, deixando um pouco, a antiga proposta. As faixas eram bastante diferentes entre si, o que provou o amadurecimento da banda e repercutiu de forma extremamente positiva no cenário underground.

No restante de 2002, e em 2003 a banda faz várias turnês na Europa e EUA, e grava o videoclipe da músicaHeaven's a Lie que se torna uma das mais tocadas na Itália. Em 2004 a banda assina com a gravadora Century Media, e continua fazendo turnês por várias partes do mundo. Também gravam mais um videoclipe, agora de Swamped, música que também é incluída na trilha sonora do filmeResident Evil Apocalypse. No final desse ano, Lacuna Coil começa a trabalhar em um novo álbum.

Começa 2005 e Comalies continua vendendo bem; em março o álbum ultrapassou a marca de 200 mil cópias vendidas. Com a aproximação do verão o Lacuna Coil continua escrevendo canções para o novo álbum e se prepara para um grande número de festivais pela Europa. Em julho, a Century Media relança todos os álbuns do Lacuna Coil e EPs antes do Comalies, com novos encartes e extras. Os festivais continuam ao longo dos meses de verão. Em 23 de outubro, a imprensa internacional é convidada a uma sessão especial nos Estúdios de Galáxia em Mol na Bélgica onde a banda revela seis novas canções: What I see, Fragile, In Visible Light, Fragments of Faith, Within Me e Our Truth. Todas elas, seriam lançadas no próximo álbum.

No final de 2005 a banda completa a gravação de Karmacode, e o lança em 4 de abril do ano seguinte. Um pouco antes, em 4 de março de 2006, a banda lança um single, intitulado Our Truth, e que aparece na trilha sonora do filme Anjos da Noite: A Evolução. A banda também grava um videoclipe de Our Truth.

Em 2007, a banda se apresenta no festival Hottest Chicks In Metal. Em seguida, Cristina Scabbia participa da faixa e do videoclipe de S.O.S (Anything But Love) do álbum Words Collide doApocalyptica. No ano seguinte, já há rumores sobre a gravação de um novo trabalho e do primeiro DVD.

Finalmente, em dezembro de 2008, é lançado o DVD Visual Karma (Body, Mind and Soul) que contém cenas da turnê do álbum Karmacode, além de trechos de bastidores gravados pelos próprios integrantes. Ainda, no segundo semestre, a banda grava, em Los Angeles, o disco Shallow Life.

Lançado em abril de 2009, o mais recente trabalho do Lacuna Coil, Shallow Life, traz doze faixas que confirmam as mudanças de sonoridade iniciada nos discos anteriores. Muito mais próximo do Rock e com várias intervenções de elementos eletrônicos, o disco ganha espaço entre o público mais jovem e desagrada um pouco aos ouvintes mais antigos.

De qualquer forma, com talento e personalidade, a banda italiana segue sua trilha de sucesso ao longo dos anos e se consolida como um ícone dos headbengers mais tradicionais, aos simples apreciadores do bom e velho metal.

Biografica Lacrimosa

Para falarmos da banda Lacrimosa, temos antes que conhecer Tilo Wolf. Alemão de Frankfurt, Tilo nasceu em 10 de julho de 1972, e desde a infância deixava nítida sua imensa capacidade artística. Aos 12 anos, Tilo teve sua poesia publicada em diversas revistas de literatura. Estudou piano e trompete, chegando a se apresentar em concertos na Alemanha. Em 1989, editou uma revista musical e em 1990, aos 18 anos, lançou seu primeiro single com duas faixas intituladoClamor, que se esgotou em pouco tempo.

Lacrimosa foi nome adotado inspirado em Réquiem, de Mozart; nome de base latina que significa Banhado em Lágrimas ou Aflito. A figura doPierrô se tornou a marca e o estilo da banda sintetizado. Segundo Tilo Wolf: "É um símbolo. Uma apresentação cômica da música. Está presente em todos os sentimentos das nossas canções". Assim, a atmosfera sombria e os arranjos clássicos das músicas, fundiam-se com a proposta gótica da expressão de Tilo Wolf.

No ano de 1990, o desprezo das gravadoras pelas músicas alternativas levou Tilo a criar o próprio selo, Hall of Sermon, que viria a abrigar artistas como Dreams of Santy e Artrosis.

Angst (Medo) foi o primeiro álbum oficial lançado, concretizando os ideais primitivos iniciados com o single Clamor. O disco chegava com letras repletas de drama e o lirismo dos arranjos fortemente influenciados pela música clássica. Este álbum foi muito bem aceito no cenário gótico alemão e posteriormente por toda a Europa.

Einsamkeit, que significa Solidão, foi o segundo álbum lançado em 1992, completando o trabalho anterior. No ano seguinte, Ales Lüge (Tudo Mentira) é lançado como single trazendo quatro faixas que eram o prenúncio do próximo e excelente álbum Satura, que chegaria ao público no mesmo ano com a melancolia e o lirismo característicos. Em 1994 é lançado o single Schacal.

Na turnê de Satura, Tilo convida a finlandesa Anne Nurmi (ex integrante do Two Witches) para que participe das apresentações ao vivo. O resultado foi tão bom que Anne passou a integrar definitivamente o Lacrimosa.

O álbum Inferno de 1995, já contava com a voz suave de Anne, e foram acrescentados instrumentos sinfônicos. Este trabalho foi considerado o mais agressivo até aquele momen-to. Porém, muito bem aceito. O primeiro grande sucesso,Copycat, foi gravado neste álbum.

Inferno repercutiu fortemente no cenário musical alemão. Não ficou restrito apenas aos circuitos alternativos. A partir daí, o Lacrimosa alcançou um público maior e passou a influenciar outros artistas. The Clips 1993-1995 foi a primeira concepção visual das canções Satura, Schakal e Copycat.

Em 1996, Tilo recebe da revista alemã Zillo, o prêmio Alternative Rock Music Award. No mesmo ano, o single Stolzes Herz (Coração Orgulhoso) é lançado com duas versões da faixa título. Em 1997 foi lançado o álbum Stille (Silêncio), com uma sonoridade mais pesada aliada a orquestração clássica. O vídeo Silent Clips trazia os clipes de Stolzes Herz, Not Every Paint Hurts, Siesh du Mich im Licht?, e seus Making Off’s. Um ano após, a banda dá um presente aos fãs com o CD ao vivoLive. Em 1999 chega ao público mais um single: Alleine Zu Zweit (Juntos e Sozinhos), que conta com a participação da orquestra sinfônica de Londres.

O CD Elodia é uma Ópera Rock que traz na terceira faixa a belíssima Halt Mich. O álbum é dividido em três atos, e narra a história de um relacionamento que chega ao fim. Portanto, é uma alusão à semideusa do amor Elodia, que é fadada ao fracasso.

Para comemorar o décimo aniversário foi lançado o vídeo The Live History 2000. Com várias apresentações ao vivo de toda a carreira da banda. Este vídeo tem em sua maioria exibições gravadas no Wave Gothic Festival, realizado na Alemanha.

Em Agosto de 2001, o Lacrimosa lança o single Der Morgen Danach (A Manhã Seguinte), que corresponde diretamente ao trabalho anterior, Elodia. Ainda no mesmo ano, Fassade (Fachada)é lançado trazendo a faixa Liebspiel (Jogos de Amor) para atingir em cheio os seguidores do Heavy Metal.

O single Durch Nacht und Flut foi lançado em 2002 com apenas quatro faixas, mas obteve uma ótima repercussão. Este single preparava os fãs para o grande lançamento do ano seguinte. Finalmente, em janeiro de 2003 foi lançado o álbumEchos, com a faixa que dava nome ao single anterior. Echos é considerado um dos melhores trabalhos do Lacrimosa, onde todas as influências Heavy e clássicas de Tilo, foram condensadas numa mesma obra.

No ano seguinte, Tilo dá início a um projeto solo no qual combina elementos do clássico, do gótico e industrial, denominadoSnakeSkin. Music For the Lost é o trabalho que marca este novo caminho musical de Tilo.

Em 2005, os fãs tiveram o prazer de conhecer o 11º álbum da banda. Lichtgestalt (Criatura de Luz) foi lançado em maio e traz oito faixas escritas e orquestradas por Tilo Wolf, com exceção da última, Hohelied der Liebe, da qual a letra é um trecho da Bíblia. No mesmo ano, foi lançado DVDMusikkurzfilme com 10 videoclipes da carreira e um bônus com making of de clássicos comoSchakal e Copycat. Ainda é lançado o EP Lichtgestalten que contém versões deLichgestalt e mais quatro faixas. Em seguida, Anne Nurmi divulga que está grávida de 4 meses. A notícia repercute positivamente entre os fãs mas coloca em risco as turnês programadas.

Em 2006, a banda participa de festivais como Summer Breeze Festival e Wave Gotik Treffen. Em outubro é lançado o álbum Canta'Tronic do projeto Snakeskin de Tilo Wolf. Em junho de 2007 é anunciado Lichtjahre, CD (duplo) e DVD que trazem velhos sucessos como The Turning Point,Malina e músicas mais recentes como The Party is Over e Lichtgestalt. Em outubro, ao lado da banda sueca Hammerfall, o Lacrimosa realiza uma pequena turnê sulamericana passando por São Paulo, Buenos Aires e Santiago; e segue para apresentações no México e até mesmo na China.

Em 2008 a banda se apresentou em festivais e turnês na Alemanha, Ucrânia, Russia e Romênia. No final deste ano e início de 2009 já iniciam as gravações do próximo trabalho de estúdio. Em maio é lançado oficialmente Sehnsucht.

O novo álbum traz dez faixas que soam mais agressivas com guitarras e vocais mais pesados.Sehnsucht, apesar de estar musicalmente mais distante de seu antecessor, é bem recebido pela crítica e pelos ouvintes. Tilo Wolf declarou "Estamos felizes por lançar nosso novo álbum de estúdio, cujo conteúdo emocional e música são centralizados em uma palavra, a qual, na diversidade da percepção individual, sempre permanecerá clara em sua base e então representa perfeitamente o título para este álbum: Sehnsucht (saudade)".

Após tantos anos de carreira, o Lacrimosa atingiu um nível de maturidade poucas vezes encontrado em uma banda. A qualidade e a ousadia são características marcantes que conseguem agradar góticos e headbangers de todo o mundo.